Entre el lunes 4 y viernes 8 de agosto se realizó en la Ciudad de Mar del Plata la Semana de la Producción Musical con referentes locales, regionales y nacionales. Con un programa académico ambicioso que propuso un balance entre charlas técnicas y artísticas, Mar del Plata se convirtió en el punto neurálgico de la producción artística. La sede central del Instituto del Profesorado de Arte «Adolfo Ábalos» fue el anfitrión de un conjunto de charlas realizadas durante toda la semana.
Leo Poletto disertando en la SPM
El lunes, Gisela Cabrera inauguró la Semana de la Producción Musical con “La voz antes del rec”, una charla en la que recorrió la importancia de la preparación vocal y las herramientas para lograr interpretaciones sólidas desde la primera toma. A continuación, Leo Poletto ofreció su masterclass “No más excusas: sacá el máximo rendimiento de lo que tengas”, donde mostró con ejemplos prácticos cómo optimizar recursos y obtener resultados incluso en contextos de limitaciones técnicas.
Gisela Cabrera disertando en la SPM
El martes, Nacho Díaz abrió la jornada con “OpenVino: uso de IA’s para audio offline”, un acercamiento al impacto de la inteligencia artificial aplicada a la producción. Luego, Lula Castillo aportó una mirada sensible y social con “Producción musical en contextos comunitarios”, destacando cómo la música puede transformarse en una herramienta de integración y desarrollo colectivo.
Lucas Landini disertando en la SPM
El miércoles, Mariana Treinta compartió “Microfonía de batería en ámbito casero”, una exposición que ofreció consejos técnicos y soluciones accesibles para mejorar las grabaciones en espacios reducidos. Posteriormente, Fernando Parisi invitó a los presentes a explorar con mayor libertad las posibilidades sonoras en “Más allá del preset: amigate con tu sinte”, fomentando un vínculo más creativo y personal con la síntesis.
Christian Paladino, Maximo Parisi y Lucas Landini en la SPM
El jueves, Vero Morales presentó “Producción musical: del estudio a la sesión en vivo”, una charla que tendió puentes entre el estudio y la experiencia sobre el escenario, abordando los desafíos de llevar las producciones al directo. La jornada se cerró con Máximo Parisi y su exposición “El sonido no tiene color: qué es y cómo aplicar la distorsión armónica”, donde desmitificó conceptos técnicos y ofreció una visión clara sobre el uso expresivo de esta herramienta en la música actual. Finalmente, el viernes comenzó con la presentación institucional de AES Argentina, seguida por Lucas Landini con “¿Se puede ver el sonido?”. Tras una breve pausa, Christian Paladino expuso “El proceso final: Masterización”, para luego dar lugar a un panel con referentes locales que cerró la semana de actividades.
Maximo Parisi durante la inauguración de la Semana de la Producción Musical en Mar del Plata
Desde AES Argentina se expresa un especial agradecimiento a Equaphon por su apoyo como Main Sponsor del evento, haciendo posible nuestra participación en esta edición de la Semana de la Producción Musical.
